MARINA GARCÍA MEDRANO
INDICE
La música es, según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en
la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en
el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras
que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
La historia de la música es el
estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo,
ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación
musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se
limita como es habitual en algunos ámbitos académicos a occidente; a menudo se
utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la
historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de
una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de
su cultura, como su organización economía su desarrollo tecnológico, tradiciones,
creencias religiosas, .etc.
En sentido más
amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos
estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron
África, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación cultural
universal.
Se ha
demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras
que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a
actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola
cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o mística), actualmente
se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
Para el hombre primitivo había
dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y
el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba
música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de
objetos rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir
sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a . C. en
Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa).
Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los
rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se
danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y
movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado
de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron
objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos : aquellos que producen
sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos
de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos:
serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el hombre. Tambores:
hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos:
son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos:
el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de
los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso
con agujeros.
En la época griega es donde se
comienza a tener una información de la música más relevante. Así, en este
periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No
obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero
si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artísticos
que se han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música griega.
Los romanos en su Imperio,
acogieron todas las novedades que habían desarrollado los griegos, pero no
dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos
sobre todo en la música griega.
Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una época en la que
el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo
medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes
nobles y aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarán en
sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo económico,
mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la
movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas
musicales. En el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica
serán importantes para la evolución de la música.
Los hechos musicales que encuadran esta etapa
son la creación de la primera ópera “Orfeo” del italiano Claudio Monteverdi
(1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que será el genio
indiscutible de esta época. Se van a crear nuevas técnicas para poder expresar
de la mejor manera posible los sentimientos (monodía acompañada, contrastes
tímbricos, uso de dinámicas,…). La ópera será el género que más desarrolle la
expresión de los sentimientos
El Clasicismo
es la época de la
Ilustración , un movimiento intelectual promovido por la
burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de
Diderot y D’Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población.
La música irá abandonando los
círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la
burguesía y en espectáculos públicos.
Entre los precursores de la
música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach
y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes
figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena,
ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
Los artistas románticos, cansados de la
perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les
permitan dar rienda suelta a su impulso creador.
En esta época de anhelo de
libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para
un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El
principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las
pasiones en todas sus obras.
Otro concepto
que triunfa en la época es el de “el arte por el arte”, sin condicionantes y
sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían
impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que
son reconocidos como tales por el resto de la gente.
Desde el punto de vista
cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y
tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que
darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el
Impresionismo o el Expresionismo.
El siglo XX se
ha caracterizado por los avances de
la tecnología, medicina y ciencia en general, pero
también por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales
como las Guerras Mundiales, el genocidio y el etnocidio,
las políticas de exclusión social y la generalización
del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se
profundizaron las inequidades en cuanto al desarrollo social,
económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza
entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de
los habitantes de las distintas regiones del mundo. En los últimos años del
siglo, especialmente a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los regímenes
colectivistas de Europa, comenzó el fenómeno
llamado globalización o mundialización.
Blues
El significado
de esta palabra, en inglés además de hacer referencia al color azul, también
indica tristeza o melancolía. Este estilo musical tiene su origen en los
músicos de raza negra de Estados Unidos que procedían de África.
Corrido
El corrido es
una modalidad de canciones mexicanas con
carácter reivindicativo. Sus ritmos son cuaternarios y como representantes
destacados podemos citar a Antonio Aguilar, Gerardo Reyes o Amparo Ochoa.
Country
El country fue
un tipo de música que se comenzó a forjar a principios del siglo XX en Norteamérica
(Estados Unidos y Canadá) y también en Australia. Fue el origen de otros muchos
estilos musicales posteriores.
Los géneros
musicales que influyeron en el country fueron varios como el blues, el Gospel o
la música de inmigrantes como irlandeses o los afroamericanos que ya estaban
asentados en Norteamérica.
Aunque para
interpretar música country se pueden utilizar infinidad de instrumentos, los
más representativos son los de cuerda como guitarras acústicas, el bajo, el
violín, el banjo o la armónica.
Cumbia
La cumbia es
un estilo musical y de danza latinoamericano, cuyo origen se sitúa en Colombia
y Panamá, para posteriormente extenderse por gran parte de Suramérica.
Para
interpretar este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche,
maracón o la flauta de millo.
Disco
La música disco es un género
que surgió principalmente también en Estados Unidos allá por el año 1970 más o
menos. Como ocurre en cualquier otro tipo de música tuvo influencias de otros
estilos como eran el soul y el funk, así como del rhythm and blues.
En las salas donde se
escuchaba música por las noches, en lugar de contratar un grupo de música, un
DJ se encargaba de pinchar música y éste fue el origen de un estilo musical que
triunfó durante las décadas de los 70, 80, 90 y que ha continuado hasta la
actualidad.
Si te interesa este género
musical, no puedes dejar de ver la película de “Fiebre del sábado noche”, donde
aparece John Travolta y en la que se retrata este estilo de musical y su forma
de vivirla.
Como grandes representantes
de la música disco debemos nombrar a Gloria Gaynor, a los Be Gees, Rick James,
The Trammps, Village People o Donna Summer.
Electrónica
Esta
música está completamente generada de manera virtual,
siendo desarrollada desde la década de los años 80 en Alemania, apoderándose rápidamente de la escena
mundial hasta la actualidad, donde es uno de los géneros predominantes.
Flamenco
Su
origen es español y
más concretamente del sur de España (Andalucía) representando una mezcla cultural.
Esta
género musical es todo un arte completo en el que interviene tanto el canto (en
flamenco se utiliza el término cante u cantaor o cantaora), el baile (para
expresar el sentimiento que transmite la canción) y la guitarra flamenca o
española, en la que hay verdaderos virtuosos dentro del flamenco.
Folk
Folk,
realmente vienen del inglés y hace alusión a la música “folclórica” moderna.
En cada región es habitual que empleen sus instrumentos como por ejemplo la armónica en Norteamérica, la gaita en Escocia, el violín en Irlanda,…
En cada región es habitual que empleen sus instrumentos como por ejemplo la armónica en Norteamérica, la gaita en Escocia, el violín en Irlanda,…
Funk
El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la
década de los setenta. Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como
el jazz, el soul o y otros latinos para crear este género musical en el que se
da mucho más protagonismo al ritmo (batería
y bajo eléctrico)
que a la melodía.
Gospel
El Gospel es
estilo musical cuya procedencia también es de la población afroamericana y que
tiene una relación directa con la religión cristiana. Es una música espiritual
que nace de las personas de raza negra que sufrían esclavitud en los siglos
XVII y XIX pero que tuvo su resultado musical en las décadas de 1930, 1940 y
posteriores.
Los
instrumentos que se utilizaba, además de la voz (el principal), son el órgano y
el piano (aunque en ocasiones también se incorporaban panderetas, palmas, bajo
eléctrico,…). Dio lugar a otros subgéneros musicales como el (black gospel,
southem gospel,…).
Heavy
Metal
Se
trata de un estilo que tiene su origen en un movimiento juvenil como que estaba
en contra de los sistemas sociales y de educación.
En
cuanto al heavy metal como música, Black Sabbath fue una banda
que participó en la constitución de los cimientos de este estilo musical
tomando como punto de partida reminiscencias del blues primitivo y haciendo una
apuesta por el rock pesado.
Predomina el uso de la distorsión en las guitarras eléctricas,
una fuerte base rítmica marcada por el bajo eléctrico y
la batería, así como el uso del falsete en
los vocalistas.
Hip Hop
Este género música
posee varias características que, cada una de ellas afectan a un nivel:
Nivel oral: Rap, ya que las
canciones son canto cantadas como recitadas o una mezcla de ambas.
Nivel auditivo: turntablism,
haciendo música a través de efectos de sonido y modificando las formas de
rotación y reproducción de discos de vinilo en el plato donde giran los discos.
Nivel físico: el hip-hop es
bailado (breaking)
Nivel visual: el graffiti ha
acompañado al hip hop con pinturas en paredes, fachadas o muros.
Indie
Este
estilo musical surgió, como tantos otros, en EEUU durante el siglo XX como
respuesta frente al gran control que tenían las grandes empresas de la
industria musical como discográficas, cadenas de radio,… Aunque sus inicios son
en los años 20, cuando más fuerza toma es en los años 50 y donde realmente se
consagran es los años ochenta, en los que también llegó al Reino Unido,
España,…
Sus
músicas son desenfadadas y sus letras no tienen tapujos. Ejemplos de música
“indie” fueron The Smiths, Happy Mondays o The Cure. En España derivó en
la movida madrileña y
ha perdurado a lo largo del tiempo.
Jazz
Nace
a finales del XIX en EE. UU. Combina la tradición musical europea con
la música tradicional de la inmigración africana en
el país. Es un género con subestilos y muchas influencias distintas.
Merengue
En
cualquier lista de reproducción destinada al baile debe haber cabida para
el merengue el genero que más adeptos se gana en la
pista de baile.
Si te cuesta
distinguir este género de otros como la salsa, la bachata u otros ritmos latinos, te
explicamos sus características.
¿Cuáles son las características
del merengue como genero musical?
Los ritmos
latinos se suelen identificar por su adrenalina y su festividad, pero todos ellos tienen características
distintivas. El merengue hunde sus raíces en la era colonial, pero no es hasta
el siglo XIX cuando
comienza a expandirse y a ser acogido por otros países de la cuenca del Caribe.
Respecto a
su ritmo, suele ser de dos por cuatro, aunque con orquesta puede ampliarse a
ritmos de cuatro por cuatro. Aunque su raíz es africana, combina perfectamente elementos de géneros europeos con otros de época
colonial, como la contradanza.
En cuanto a
los instrumentos,
suelen ser cinco de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón.
Recientemente se han venido incluyendo teclados y una sección de vientos donde el protagonista suele ser el saxofón.
Las letras son similares a las coplas, optando por historias de amor o personajes pintorescos de la cultura popular. Respecto
al baile, son dos
pasos con un movimiento sensual de cadera.
Pop
El
mismo nombre lo dices, el pop es música popular.
Es un género musical que también engloba una gran cantidad de estilos
diferentes y se puede fusionar con muchas influencias para conseguir nuevos
estilos bastante refrescantes e innovadores.
La
estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es
eminentemente vocal y pensada para el gran público de la
sociedad de masas.
Punk
El “Punk” es
un estilo de música que se suele englobar dentro de “Rock” y cuyos inicios se
sitúan en la dédica de los setenta.
Representó una
tendencia opuesta a la cultura que estaba establecida y una actitud
independiente.
Estéticamente
se caracterizó a los seguidores de esta tendencia por un peinado original que mostraba una cabeza rapada por los laterales y una
cresta (en muchos casos de colores llamativos) en el centro de la cabeza.
Los grupos que representaron este
movimiento musical fueron los británicos “The Clash”, “Ramones”, “Misfits” o
“Sex Pistols”.
Ranchera
Las rancheras mexicanas son
un exitoso genero musical procedente del folclore mexicano, en el que si hay
algo que destaca es el sentimiento con el que se interpretan estas piezas
musicales.
Los ritmos generalmente
son ternarios en compases de 3×4 con
un acompañamiento donde la guitarra se
hace imprescindible.
Exponentes
destacados son Chavela Vargas, Lola Beltrán, Ana Gabriel o Vicente Fernández.
Rap
Este
género surgió como un movimiento social de expresión de clases oprimidascomo
los afroamericanos y latinos viviendo en Estados Unidos,
más específicamente en los barrios neoyorquinos. Mezcla elementos del hip hop
con letras y maneras de cantar bastante combativas.
Género
de la última parte del s. XX. La tecnología permite que se
prescinda de los músicos, se valora la capacidad letrística sobre la composición.
Reggae
Este estilo musical es de origen jamaiquino y de religión rastafari, pero se ha popularizado de manera tal que
ahora en todo el mundo se puede escuchar a un fanático del género.+
Es un ritmo
simple y repetitivo que
lleva generalmente a la gente a la relajación. Ha sido popularizado principalmente por su
máximo exponente, el legendario cantante Bob Marley. De este estilo musical han derivado el ska
y el dub
Reggaeton
Este género es
relativamente nuevo, fue internacionalizado por Puerto Rico y suele ser bastante bailable y
tener letras cargadas de
picardía juvenil.
La música es
un aspecto maravilloso de la humanidad puesto que es uno de los pocos lenguajes
que todos podemos comprender, y si bien a algunas personas les gustan algunos
tipos de música más que otros, hay una inmensa variedad para escoger
precisamente lo que más te agrade, no hay por qué conformarse con uno solo.
Rumba
El género musical rumba que
proviene de Cuba, transmite mucha energía y dan ganas de moverse al escucharlo.
Se basa fundamentalmente en una música africana. La rumba está dividida en ocho
barras que suenan en un tiempo de 2/4 y sin ningún cambio notable. Normalmente
estos movimientos son muy exagerados y bruscos.
Rhythm
and Blues
El rhythm and
blues, surgió en la década de los 40, como tantos otros géneros de música, en
Estados Unidos.
Su origen tuvo lugar en la población afroamericana,
a partir del jazz, del blues y del gospel.
Hay que dice que gracias al R&B (rhythm and blues) se hizo posible el paso del blus al rock and roll.
Como
referentes de este estilo musical podemos citar a Bo Diddley, también conocido
como “El Autor” (en inglés sería “The Originator”), quién marcó para muchos,
una forma de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otro destacado músico
del R&B, inspirador de grandes figuras de otros estilos posteriores.
Rock
Se trata de un estilo musical muy amplio, ya que
dentro de este género se incluyen una enorme variedad de estilos de música
popular.
El rock Su origen lo tiene en el rock and roll,
aunque a su vez también recibe influencias del folk y del blues. En es el rock,
se utilizan habitualmente instrumentos como el bajo eléctrico, guitarras eléctricas o
electroacústicas, batería y en muchas ocasiones, se añaden
otros instrumentos como piano (u órganos), violines,
saxo.
Rock
and Roll
Ya en su día publicamos
este artículo sobre los
orígenes del rock and roll, en el que puedes leer cómo el
rock and roll surge a lo largo de la década de los cicuenta en Estados Unidos y
tiene su origen en diferentes influencias de estilos musicales como el Gospel,
el Rock y el Rhythm and Blues afroamericano (entre otros).
En el siguiente vídeo
tienes una selección de las mejores canciones de rock and roll de todos los
tiempos, desde canciones de hace 5 y 6 décadas hasta temas muy actuales.
Salsa
La
salsa una mezcla entre distintos estilos de música caribeña, como el son cubano, el chachachá y el mambo, con el jazz y la música popular norteamericana. Su eclosión tuvo
lugar entre las comunidades cubanas y puertorriqueñas de Nueva York, durante la
década de 1960 y gracias a artistas como Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Rubén
Blades o la “reina de la salsa”, Celia Cruz. Toma nota.
Ante
todo, la salsa es música bailable. Es por ello que en su composición
destacamos muchos instrumentos de percusión afrocaribeños, como
las maracas, los timbales,
el güiro cubano,
el cencerro jamaicano
o el bongó. Otra de
sus características distintivas es que utiliza como base rítmica la clave de son cubana
sobre melodías populares de origen caribeño.
¿Cómo se baila la salsa?
Tradicionalmente, han
existido dos estilos de baile:
El cubano:
caracterizado por cadenciosos movimientos de cadera y hombros, además de por el
erotismo en los giros que la mujer y el hombre realizan con un permanente juego
de brazos. El montuno es una parte final de la pieza destinada al
alarde de los bailarines.
El
puertorriqueño: en el que se prefieren
movimientos más lentos de pies y caderas.
En conclusión
Asimismo,
con el paso de los años, se han desarrollado otras formas de bailar salsa genero musical. Cada una con sus
particularidades y vinculada a comunidades culturales diversas.
Soul
El soul (en inglés significa “alma“) comienza en Norteamérica,
protagonizado por músicos negros, en la década de los cincuenta tomando más
protagonismo en las siguientes décadas. Las canciones, además de temas de
amor fueron también incorporando temáticas de aspecto social y crítico.
Los cantantes utilizaban técnicas que provenían del
gospel.
Tango
El
tango es un género musical proveniente de la región Río de Plata, se destaca su
presencia en ciudades como Buenos Aires o Montevideo, donde nació antes de
1985.
Con
el paso del tiempo fue generando diferentes ramas dando lugar a diferentes
etapas históricas. Algunas de ellas se llaman: La Guardia Vieja , La Guardia Nueva , La Edad de Oro, El Periodo
Contemporáneo, etc.
Para
bailar el tango hay que tener claro un concepto: los roles de géneros. Los
papeles representados por el hombre y la mujer están muy marcados y muy claros.
Después,
con las diferentes modalidades de baile, podrán tratarse varias temáticas como,
por ejemplo: el desengaño, el deseo sexual, la tristeza, etc. Todas tienen en
común los deseos profundos e internos del ser humano.
Melodía del tango
El
tango presenta una estructura de 4/4 en su compás y se toca con una orquesta
típica o sexteto.
Tipos de tango
Actualmente,
el tango, al ir desarrollándose en otros entornos diferentes del argentino, ha
ido creciendo en diferentes modalidades. Hoy en día puede encontrarse el tango
brasileño, el tango japonés, el tango colombiano, el tango chileno, etc.
Vallenato
El genero
musical vallenato proviene
de la región caribeña de Colombia. En general, en esas tierras ha dominado una
gran tradición musical, por lo que es difícil separar este estilo de otros, ya
que ha habido una gran retroalimentación muy fructífera entre todos ellos.
Su
principal instrumento es el acordeón. Y, a partir de ahí, quien lo tenía se
dedicaba a ponerle la letra a las canciones. Tienes que comprender que esta
música no funcionaba como la actual (es decir, con las funciones perfectamente
separadas) y que disponía de un componente social mucho más evidente. El músico
de vallenato hacía de periodista, pregonero y extendía las noticias y las
nuevas de un lugar a otro.
Tiene
siglos de historia, y se ha prolongado hasta la actualidad como un género propio
dentro de la música latina. La Bicicleta de
Carlos Vives y Shakira es uno de los mejores ejemplos modernos de este
género musical. Aunque si buscas algo más clásico, el artista Francisco
el Hombre puede ser el mejor ejemplo.
También
en sus orígenes la caja y guacharaca eran elementos fundamentales en esta
música. Y es que la percusión siempre es muy simbólica y fundamental dentro de
la producción latina.
En
conclusión, el vallenato genero
musical es otra
manifestación más de la música latina que goza de un factor social que
determina mucho su estilo.
.
Un compositor es aquella
persona «que hace composiciones musicales». Es quien sabe escribir composiciones
musicales según las normas artísticas, donde básicamente organiza una serie de
sonidos teniendo como base los parámetros de la teoría. Existen el compositor
dramático, que compone óperas,
y el compositor sinfónico, que compone música sinfónica.
El compositor es aquel que inventa música trabajando
los sonidos de forma imaginativa con el fin de poder crear su propia música, es
quien tiene la capacidad de hablar a través de los sonidos. El hablar podría
decirse que es el equivalente a improvisar en música y escribir sería el
equivalente a componer. El compositor es quien construye la música. Elabora un
producto musical que luego puede ser interpretado en distintas ocasiones
también por otras personas y permite ser fijado en un soporte, por ejemplo,
grabado.
Esto
se debe a que la música es una forma artística efímera que necesita ser fijada
de alguna manera. Por eso el compositor, aunque a
veces utiliza la improvisación, la mayoría de las veces deja un registro
escrito de sus composiciones.
Antes había compositores, que
no hacían canciones como las de ahora, era música clásica Ej:
- Wolfgang
Amadeus Mozart.
- Ludwig van Beethoven.
- Johann Sebastian Bach.
- Piotr Ilich Chaikovski.
- Frédéric Chopin.
Ahora
hay otro tipo de compositores y músicos por ejemplo:
·
Malú
·
Pablo López
·
Alejandro
Sanz
·
Pablo Alborán
·
Laura Pausini
